L’Art Brut

Presse

L’art brut mangé sans bruit

Populaire, foutraque, incontrôlable, l’art des marges émarge finalement au petit milieu feutré et select de l’art, des musées, des galeries et du commerce haut de gamme. Ce destin de l’art brut, concept inventé en 1945 par l’artiste Jean Dubuffet, ressemble à une partie du street art dont les graphs sortis des murs irréguliers et des wagons de chemin de fer se sont fait une place «bankable», absorbés par le profit et la spéculation ibérale. L’art brut a subi cette appropriation. C’est désormais un genre artistique, une catégorie de l’histoire de l’art et finalement un secteur très convoité des marchands et riches collectionneurs. Cette captation nie les auteur•ices, reclus•es du milieu de l’art, autodidactes qui n’auraient jamais imaginé faire admirer et mettre leurs bricoles en vente. Terminé, le caractère libertaire de ces premiers artistes bruts, rejetant les autorités de l’art, la vente et la spéculation, la cote, la transaction marchande, la reconnaissance. Leurs gribouillis et barbouillis, assemblages de bitoniots, bricolages à partir de rebuts, étaient plus des pratiques vitales, que des volonté de faire oeuvre. Leur spontanéité, leur fraicheur sans calcul, leur subversion inconsciente mais bien réelle de l’histoire de l’art bourgeois, tout a été progressivement récupéré, promu argument vente. Le capitalisme cannibale a bouffé ça aussi, avec un regard condescendant sur les pauvres types, pauvres et si typés, pittoresques dingos, originaux misérables, simplets ou « idiots » du village, psychiatrisé•es. La création de la catégorie par Dubuffet énonce que tout le monde est artiste, s’il ou elle le décide, même non initié•e, même ignorant•e des courants précédents de la peinture et de la sculpture. Ce non initié est devenu distingué, sans son consentement, finalement happé par le piédestal et l’élitisme, extirpé de force du monde insouciant de« tout le monde». Lui qui n’avait pas de discours sur sa pratique, on lui en collée un, ou plusieurs. Le bouquin livre les interventions d’un colloque en 2016 à Lausanne, mettant en garde contre la nouvelle globalisation du marché. Des galeries en vue s’efforcent de découvrir comme des trésors de nouveaux•elles artistes bruts sur d’autres continents, sans interroger la vision ethnocentrée du concept occidental d’art, volontiers associé à une vision essentialiste des sociétés moins consuméristes, fantasmées comme immuables. A ce jeu-là, l’Africain est forcément «inculte» donc «authentique», étanche aux influences de l’art des pays du Nord. Ces « pauvres types » sont devenus les proies des galeristes, collectionneurs, experts. La bande dessinée (dont l’auteur du texte est un marchand connu) opte pour l’effort pédagogique, sans échapper au regard psycholo et anthropologisant sur des pensionnaires d’hosto psy, mediums, handicapées, abusés sexuels, enfermés dans des orphelinats, possédés, barjots… Un peu comme au dos de pochettes de disques, certaines biographies de bluesmen insistaient sur leur extraction (parfois imaginaire) de prolos déglingués par la vie, pour mieux vanter leur véracité et leur pertinence. Ces pédigrées forcent le trait pour retrouver le cliché de l’artiste à son insu, frustre mais génialement révélé par le marchand blanc qui lui, maitrise les filières, connait les codes, et surtout ceux des profits. Quitte à théoriser sur tout, y compris sur la prédation.

Nico, interco Nantes, dans le Combat Syndicaliste d’avril 2022